L’art de Barbara 

Le surréalisme pop de Cox

« Créer pour moi, c’est entrer dans un monde où la réalité n’existe plus, où je peux l’étirer comme la peinture qui s’étale pour sortir du cadre et la laisser trouver sa voie sur la toile. »

Une signature artistique reconnaissable au premier coup d’œil.
Un style unique qui surfe sur la palette chromatique du Pop Art pour s’approprier un nouveau surréalisme ultra contemporain.
Un univers onirique, enchanteur et désinvolte.

Chaque œuvre est une invitation au voyage dans le monde mystérieux des rêves. L’artiste tisse une toile abstraite d’enchantement et de libération de l’imagination où la couleur raconte à chacun sa propre histoire.
La couleur est libre, vive, joyeuse, sans nuance, elle gambade sur la toile pleine d’énergie et et sort du cadre, éprise de liberté.
Le relief s’invite comme la cerise sur le gâteau donnant au spectateur l’irrésistible envie de toucher.

La seule chose sérieuse dans l’œuvre de Barbara Cox, c’est la résolution de ne pas se prendre au sérieux !

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Garden of dreams

« J’ai eu envie de réactiver cet émerveillement de l’enfance » nous explique Barbara.

Dans le silence de son atelier, elle entre dans un monde où la réalité n’existe plus pour nous raconter l’histoire d’un rêve.

Si chaque tableau est un foisonnement généreux de motifs organiques et d’éléments symboliques riches de significations, l’artiste précise qu’ils se sont imposés à elle instinctivement et que son œuvre est avant tout le jardin secret de celui qui la regarde.

Les motifs organiques
Chaque « Garden of Dreams » évoque un jardin luxuriant, peuplé de fougères exotiques, de feuilles de palmier, d’hibiscus et de lys, où les libellules, les abeilles et des Cox-inelles virevoltent dans un rêve éveillé.

Les éléments symboliques

Porteurs de sens, ils réapparaissent à travers chaque toile, agissant comme la signature artistique de cette série des Garden of dreams. Leur présence donne une profondeur à l’œuvre tout en maintenant cette pointe d’humour et de désinvolture inhérente à l’univers de Cox.
Les Fraises de cœur, véritables cœurs palpitants des toiles, symbolisent l’amour et la vie. Leur nombre varie d’une œuvre à l’autre, mais elles ne sont jamais seules. Les Fraises de cœur insufflent cette sensation de vie intense, de mouvement perpétuel et d’énergie positive dans le tableau. Elles incarnent la douceur de l’amour, la gourmandise d’une fraise en guimauve, le goût de l’innocence. L’amour dans un jardin des rêves ne doit-il pas être un jeu d’enfant ?
Les Barb’Happy, petits personnages couronnés, peuplent également ces toiles dont ils sont les Gardiens du bonheur. Ils rappellent, avec légèreté, que chacun est le souverain de son existence. Nous portons la couronne de notre vie, façonnée par nos décisions et nos rêves ; la véritable réussite n’étant autre que la quête du bonheur.
Les Yeux des rêves éveillés, aux longs cils colorés, sont inspirés inconsciemment par les représentations de l’œil égyptien. Ils représentent la protection et veillent sur ce jardin enchanté. Ils sont surtout pour l’artiste la connexion subtile entre le monde éveillé et le monde des rêves peint dans l’œuvre. Ces yeux, pleins de couleurs et de vie, semblent inviter les spectateurs à se perdre dans ce passage entre deux réalités, offrant ainsi une porte d’entrée vers un univers imaginaire. Certainement, est-ce le clin d’œil protecteur de l’artiste à chacun des visiteurs de son jardin pictural ?

Garden of dreams & Plexi

Un encadrement en plexiglass (sur demande exclusivement) renforce d’autant le coté Pop lumineux et joyeux des Garden of dreams.

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Harmony of life

Contrairement au foisonnement pétillant des « Garden of dreams », le thème « Harmony of life » est une représentation abstraite de cette recherche d’harmonie qui mène à la beauté et à l’équilibre.

Luxe, calme et volupté imprègnent des formes sensuelles et dociles, qui s’entremêlent et dansent sur la toile une chorégraphie rythmée et joyeuse qui embarque le spectateur.

Si l’intuition mène cette danse, sa main est guidée par une concentration absolue pour obtenir un trait précis et parfaitement lisse. Barbara peint chaque forme directement sur la toile. L’esquisse prend vie quand elle l’emplit de couleurs, les motifs oscillent sous nos yeux avec désinvolture nous rappelant que chez Cox, même l’harmonie a le sens de l’humour.

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Renaissance

L’inspiration Upcycling de Barbara Cox : vêtir d’un nouvel enchantement les sculptures oubliées.
L’histoire commence par un coup de cœur dans une brocante ; captivée au premier regard par une sculpture sans tête, brisée, malmenée et délaissée, Barbara décide de l’adopter. Après un travail préliminaire (nettoyage, ponçage, etc) minutieux, l’artiste donne à cette œuvre un nouveau souffle en l’habillant de son Abstrait Pop coloré, joyeux et onirique.

« Nana » en hommage à Niki de Saint Phalle est la première sculpture de la collection « Renaissance » de Barbara Cox.